Professeur: Muriel Morlent, relieure d'art.

La reliure est un art ancien qui consiste à assembler des feuilles de papier pour en faire un livre.
C'est une technique qui a évolué au fil des siècles et qui a donné naissance à de nombreuses variantes, chacune ayant ses propres caractéristiques.
Au fil des cours, nous allons découvrir les différentes étapes de la reliure, depuis la préparation des feuilles jusqu'à la finition du livre. Nous allons également étudier les différents types de reliure, tels que la reliure à la Bradel, la reliure toile, la reliure en cuir et autres reliures fantaisies.
Nous allons également aborder les outils et les matériaux nécessaires à la reliure, ainsi que les techniques de décoration et de personnalisation des livres.
Ce cours s'adresse à tous les passionnés de livres, qui ont envie de préserver et embellir leur bibliothèque.
Il ne nécessite aucune connaissance préalable en reliure, mais une certaine dextérité manuelle est recommandée.
Plongez dans l'univers fascinant de la reliure et découvrez toutes les subtilités de cet art millénaire.

Professeur: Véronique Frampas, peintre, aquarelliste.

Les « cours de dessin et d’aquarelle » durant l’année 2023-2024 ont porté sur des cycles bien distincts :

• Étude des natures mortes sur le motif puis d’après le peintre Albert Anker en dessin et aquarelle :

Dessins d’objets sur un thème donné : transparences, tissus, métaux
On aborde la monochromie, les camaïeux de gris colorés et la couleur franche

• Études d’enfants au dessin et aquarelle d’après Steve Hanks et Norah Neilson Gray :

Attitudes, équilibres, aplombs, présence
Cycle japonais au travers des maitres de l’estampe Hiroshige et Kawase Hasui
La neige et le temple, la neige et le village

• Cycle à l’encre de Chine et en dessin

D’après les travaux photographiques en noir et blanc de Dominique Darbois et Robert Doisneau.
Marines et bateaux en dessin et aquarelle.

• L’étude du portrait et de la main en dessin et aquarelle

Maitrise du « raccourcis » et des valeurs.

Les techniques en dessin abordées sont :  le crayon (graphite ou de couleur, le feutre, le lavis, et le rehaut.

Les réalisations en techniques humides comme en dessin partent d’une bonne étude dessinée exigeante et rigoureuse après l’esquisse en monocondyle, puis aquarelle en passant parfois par la ligne claire, ou montage des valeurs en dessin.
Les teintes sont travaillées à l’aide du triangle des couleurs : recherche des dominantes et de leur complémentaire. (Lecture de la teinte)
Les gris colorés ont été la principale recherche de couleurs menée tout au long de ces cycles d’études.

Professeur: Jue Cheng, professeur de calligraphie chinoise.

Le cours de calligraphie de cette année est divisé en deux types d’écriture.

Le contenu d'apprentissage de la classe consiste à apprendre :

•  à tenir correctement le stylo afin de dessiner les traits.
• les traits et la structure des caractères chinois, et leur signification pictographique ou phonique.
• Travail de la calligraphie inspiré par Yan Zhenqing (Dynastie Tang), grand calligraphe connu pour son style vigoureux, vaste et inspirant.
  Cette méthode a permis aux étudiants débutants de mieux appréhender la tenue du pinceau.

Cette année, la classe de l’écriture courante ou cursive a étudié quatre œuvres de Wen Zhengming (Dynastie Ming), un brillant talent dans l'histoire de la calligraphie, de poésie et de peinture.

Le contenu de l'apprentissage consiste à :

• Comparer les traits qui sont différents du style régulier,
• Être capable d'identifier l'ordre des traits et de distinguer les traits réels.
• Être régulier dans l'apprentissage afin d' améliorer le rythme et la fluidité de l'écriture.

Apprendre la calligraphie est une activité propice à la santé physique et mentale et c'est aussi un voyage culturelle dans le temps, ce qui est un plaisir immense !

Professeur: Clément Boulard, professeur de photographie.

Descriptif des cours durant l'année 2023-2024 :

L'atelier photo de l'Université Ouverte de Versailles a pour vocation d'apprendre la photographie par la technique et par le développement d'une démarche personnelle propre à chaque étudiant.

Séparés en trois niveaux,  nous nous retrouvons 16 heures durant l'année pour apprendre à maitriser son appareil à travers différents thèmes et exercices sans négliger le cadrage et l'émotion des images.

En passant par des cours théoriques et des sorties (Portraits, paysages, détails, photos d'intérieur et d'ambiances,etc), nous apprenons à comprendre et à nous adapter aux différentes situations de lumières tous en ayant une maîtrise de son appareils. 

Nous nous retrouvons également pour discuter autours de nos images en créant ainsi une émulation créative entre les étudiants. Nous apprenons ainsi les règles de composition et par la même occasion comment les différents réglages de l'appareil photo impactent l'esthétique d'une image.

À l'issu de l'année universitaire, nous exposons à l'UOV les travaux des étudiants qui ont travaillé sur un thème commun.
N'hésitez pas à venir découvrir leurs travaux !