La masse impressionnante du buffet, épaissi par le large soubassement élargi par Joseph Merklin en 1868, frappe le visiteur. Elle fait même oublier les quelques tuyaux de bois, du reste omis sur le dessin, disposés de part et d’autres. Il faut imaginer l’orgue dans la disposition moins massive telle que sculptée par l’ébéniste Antoine Rivert en 1688.  Le dessin, et la vue réelle de l’instrument, ne laissent pas supposer que le positif (petit orgue au premier plan posé sur la rambarde de tribune), est aujourd’hui une coquille vide, les quelques tuyaux de façade étant conservés pour dissimuler une grande console complètement repensée lors de la restauration récente.

Cet orgue est marqué par une division stricte entre esthétique traditionnelle et moderne. En bas, l’aspect traditionnel des boiseries apporte une note rassurante, les lignes du soubassement s’astreignent à une stricte horizontalité, souhaitant presque se faire oublier (cet orgue de chœur ne devant pas détrôner l’autel derrière lequel il prend place). A contrario, la disposition de la tuyauterie de façade nous montre fièrement une silhouette élancée. La parabole centrale, entourant le tableau de l’Assomption, semble former un V victorieux que tempère l’étonnante disposition en symétrie des bouches des tuyaux. Tous tuyaux dehors, appelant à l’élévation spirituelle, le son est prêt à jaillir au plus proche de la maîtrise qui l’entoure pour emplir l’immense édifice de Jules Hardouin-Mansart.

Petit orgue que l’on peut jouer aussi debout tout en roulant sur la route ! Cet instrument, dans un style tirant vers celui des années 70, est équipé de roulettes pour se déplacer à l’infini. C’est aussi un gâteau marbré ! Couleur chocolat au lait ayant des tuyaux en bois peints en faux marbre remplis de veinures grises, le manchon d’accord de ces tuyaux de basse bouchés en guise de bougies. L’expression de ce petit instrument d’accompagnement est neutre, son visage est asymétrique sans caractère affirmé.

Grande armoire en chêne et acajou, sa structure est très sobre avec ses plein-cintres symétriques. Les piliers latéraux sont ornés de cannelures et l’ensemble couronné d’une moulure à denticules. Mais qu’on ne s’y trompe pas, l’ensemble est un précieux témoignage de la facture d’orgue de John Abbey, émigré anglais venu s’installer à Versailles où il fonda une importante manufacture (à l’emplacement de l’actuel Palais des congrès), dont la plupart des orgues de Versailles sont logiquement issus. La tuyauterie de ce petit opus, autrefois installé dans la chapelle de l’ancien hôpital Richaud, est classée au titre des monuments historiques.

De l’art du patchwork… Cet orgue du XIXe siècle est le résultat d’un assemblage de styles. Nous y retrouvons des ornements typiques de la Renaissance, un fronton triangulaire inspiré du XVIIe siècle, des cannelures d’esprit classique et même de petites gargouilles néo-gothiques. Mais l’ensemble est fort réussi, harmonieux et d’une certaine majesté. Autrefois en tribune, l’orgue a été descendu pour prendre place au sol dans le transept. L’étonnante boîte peinte dans un ton pierre, en haut à l’arrière de l’instrument, héberge un orgue à part entière. Les jalousies peuvent être ouvertes ou fermées depuis la console : ce dispositif offre des possibilités de crescendo et decrescendo apportant à l’orgue un surcroît d’expressivité.

Le Roi des rois ? Ce fastueux et somptueux « fust d’orgue » signé Jules Hardouin-Mansart et Robert de Cotte a été réalisé par toute une équipe d’artisans experts, de l’ébéniste au doreur en passant par le tourneur de boutons de registres en ivoire. Le dessin est ici particulièrement saisissant pour qui ira voir l’orgue dans la chapelle palatine car deux grandes pilatres ne laissent voir que les trois tourelles centrales, et non cinq, renforçant encore l’élévation et l’élégance de l’instrument tout en ornement et détail, à l’image de la musique de cette époque. L’organiste qui avait le privilège de jouer ce bijou était la seule personne dans la chapelle à pouvoir tourner le dos au Roi.

La navette spatiale de Thomas Pesquet ou bien une œuvre de science-fiction ? Les lignes brisées sans ménagement, le buffet traité comme un aplat et la profondeur donnée par des caissons font voir les tuyaux comme en négatif. Cet orgue aux allures futuristes de l’univers des années 70 donne l’impression de rougir, rugir et décoller. De quoi permettre aux élèves de Ginette de s’évader, après de dures compositions, en allant découvrir les mathématiques dans la musique de Bach…

Étonnant buffet. Si l’on explique l’origine des grandes formes, notamment le choix d’un grand dégagement au centre (le buffet s’inscrit exactement dans l’ouverture réservée par l’architecte Victor Petit en 1880 pour laisser passer la lumière de la rosace), le style se cherche et serait plutôt inspiré de l’art romano-byzantin. Il fait écho à la façade extérieure du temple de la rue Hoche. Le souhait était alors de retrouver l’architecture orientale qu’aurait connue le Christ en son temps.

Cet orgue des frères versaillais Eugène et John Abbey a une disposition très sobre, en galerie. Cet instrument, médaillé à l’Exposition universelle de 1900, apparaît sur ce dessin très différemment, en pleine largeur, tel que vu par les visiteurs de l’exposition. Sa disposition d’aujourd’hui, dans l’église Sainte-Élisabeth, est un peu exigüe pour lui.

Le petit orgue de la synagogue se fait bien discret, entièrement caché dans une boîte fermée de volets mobiles. Ce petit instrument du célèbre facteur Cavaillé-Coll fut offert en 1887 à la communauté israélite de Versailles. Il démontre qu’au-delà des instruments immenses et glorieux comme le grand orgue de la cathédrale Saint-Louis, qui a vu passer le même facteur, de petites orgues d’accompagnement peuvent, avec une composition bien choisie et une harmonie de qualité, accompagner aisément le culte.